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春运遇降温 ，1月以来羽绒服销量同比上涨逾50%******

　　日前 ，受强冷空气及南支槽影响，我国大部地区出现了雨雪及大风降温天气 。我国多地区气温先后下降8～12℃，各地地方气象台也相继发布寒潮预警 。

　　与此同时 ，春节前夕 ，受寒潮影响 ，消费趋势上也出现了明显的变化 ，保暖消费与年货消费一起成为人们关注的重点 。特卖电商唯品会相关数据显示 ，1月以来 ，羽绒服、保暖内衣、电暖器等保暖用品在平台上 的热度持续走高。

　　每到冬季，羽绒服都 是不少人 的购物首选 ，2023年同样不例外 。不过 ，不同于往年，现在市面上销售的羽绒服有所不同 。2022年年初 ，我国发布了GB/T14272-2021《羽绒服装》标准(下称“新国标”) ，并于2022年4月1日正式实施 。其中，新国标明确把“含绒量”修改为“绒子含量”。新国标 的起草单位包含波司登 、雪中飞、艾莱依、雅鹿等行业头部公司 ，森马 、耐克 、七匹狼等服饰企业也参与其中 。

　　根据新 的《羽绒服装》标准，只有绒子含量不低于50%，才能称为羽绒服 。绒子是一朵羽绒中最优质 的部分 ，直接发挥保暖作用；羽丝 、绒丝则是朵绒掉下来 的单丝，没有蓬松感 。简单来说，“羽绒=绒子+羽丝 、绒丝”。就同样的充绒量而言，绒子含量高 ，保暖性更强；绒子含量低 、绒丝与羽丝含量高 ，容易出现“不保暖且容易漏丝”等问题 。

　　业内人士认为，新国标能改善 、解决羽绒服常出现的钻毛问题。因为钻毛主要和里衬品质及绒子含量相关 ，里衬品质越好、含绒量越高越不容易钻毛 。此外 ，新国标的实施也有利于进一步提升国产羽绒服整体品质 ，增强其市场竞争力 。

　　新标准背后 ，牵动 的 是千亿元级别的市场 。中国服装协会发布的数据显示，2015年至2021年，中国羽绒服市场规模从767亿元增长至1562亿元 ，年均复合增速达到12.6%，高于整体服装市场 ，有机构估计 2022年这一数字超过到1600亿元。

　　记者搜索各大电商平台发现 ，诸多相关品牌目前已经换上了新标 。在羽绒服新国标实施的首个旺季近一个多月来，不少品牌羽绒服的销量持续增加 。

　　唯品会数据显示 ，1月以来羽绒服销量同比上涨50%以上 ，运动羽绒服销量同比翻倍 。在天猫上，服饰向来 是重头 ，在近期冬装 的销售中，羽绒服品牌占比近半，除冠军波司登外，鸭鸭超越优衣库跃居第二，雪中飞重进前五 ，雅鹿上榜排名第九。

　　除了羽绒服外，其他保暖产品也一样热销 。不过 ，根据平台提供的信息 ，不同地域不同的御寒方式也是多样化。

　　唯品会数据显示，近两周来 ，北京市民在御寒方面更多选择保暖内衣，保暖内衣销量平均增长60%以上。上海消费者则更青睐电热毯 ，电热毯销量同比增长30%以上 。成都消费者钟爱购买羽绒服，女/男式羽绒服在当地位居销量前两位 。在广州，女式大衣的销量同比猛增59% ，儿童毛衣销量同比增长83% 。

流进心底 的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容 ：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系 的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立 ；国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析 、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣 的景象 。

　　在众多画种里 ，水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广 的一个画种 。究其缘由 ，是因为水彩画有着良好 的群众基础，除了其鲜艳明丽 的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外 ，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外 ，水彩画在进入中国 的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现 ，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式 。

　　作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画 、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作 的主流 ，而19世纪之前 的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景 、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末 ，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性 的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新 的生机。因为它 的鲜活 、灵动 ，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验 。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐 ，这是基于其调性而言。在水彩画漫长 的发展历程中，如丢勒 、透纳、康斯特布尔 、塞尚 、罗丹 、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志 、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中 、古元等，正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种 的深度与广度 ，也提高了这一媒介的知名度 。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身 的关注 ，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构 的完善度 ，以及对美术史的认知 ，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度 、方式和作品语言 的丰富性。这一点 ，在近年来 的中国水彩画创作中体现得尤为明显 。

　　近日 ，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多 、影响力甚广 ，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌 。许多优秀作品从题材 、形式 、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能 ，让人眼前一亮 。栾泓伟的《岁月如烟》 、白固的《秋日》、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻 的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭 的《悠悠 的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分 的关系，以崭新的视角探索具象绘画 的表达维度 ；刘云生的《雪域老妇》 、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式 ，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格 。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性 ，于具象与抽象的转换中，探索画面形式 的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中 ，邓涵 的《写生》、姚芳华 的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙 的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新 。

　　纵览参展作品 ，我们也可以发现 ，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言 的变化 ，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上 的快感 。同时，全国不同地区水彩画发展 的不均衡、创作者水平参差不齐，同样 是我们需要面对 的问题。在锤炼创作技艺 的同时 ，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀 ，需要秉持现实主义 的创作态度。与此同时 ，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高 的要求 ，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新 的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人 的情感与思绪 。当然 ，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料 、新技法探寻艺术语言 的新表现……这些都 是当代中国水彩画以求突破 的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统 ，继承传统，但不拘泥于传统 ，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）