东西问丨田浩江：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融 ？******
中新社纽约1月30日电 题 ：唐诗如何与歌剧等西方艺术碰撞交融 ？
——专访著名歌唱家 、“唐诗 的回响”音乐会艺术总监田浩江
中新社记者 王帆 廖攀
2023年伊始，一场“唐诗的回响”音乐会在美国费城和纽约上演 ，来自10个国家 的15位歌唱家携手费城交响乐团 ，用中文演绎了以李白 、杜甫 、白居易等名家诗篇为基础创作 的音乐作品，受到美中媒体的广泛关注。
唐诗如何与歌剧、交响乐等西方艺术碰撞交融？近日 ，“唐诗 的回响”音乐会艺术总监、著名歌唱家田浩江接受中新社“东西问”独家专访，讲述了音乐会从作品征集到演出成型 的背后故事以及他对艺术融合和文化交流的理解 。
田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年 的华人歌唱家，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧 ，与帕瓦罗蒂、多明戈等有过多次合作 ，先后获丹佛大学终身成就奖、获曼哈顿音乐学院荣誉博士 。田浩江认为，歌唱有一种力量 ，能潜移默化起到沟通的作用 。不同文化应加强交流融合，这样世界才更充满希望。
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：唐诗音乐会为何在美国受到超出想象 的欢迎？
田浩江 ：此次唐诗音乐会 ，是由世界著名 的费城交响乐团演奏整场唐诗音乐作品 ，它不是一个孤立的表演艺术形式，而是综合性 的。汇集中国唐诗的文学力量 、现代音乐和多国歌唱家 ，这种综合性呈现出独特性 。
2023年1月7日晚 ，2023“欢乐春节”《唐诗的回响 ：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》在纽约林肯中心爱丽丝·杜莉音乐厅上演 。廖攀 摄中新社记者：唐诗 是如何与歌剧等西方艺术碰撞交融的 ？
田浩江：唐诗 是中国文学的高峰 。在国内 ，大家从孩提时学习 、背诵唐诗 ，这是文化的传承。说到融合 ，我当歌剧演员已经超过35年 ，最相信的就是歌唱 。我唱了几十部歌剧，演出了1400多场。我认为 ，歌唱有一种力量 ，这种力量很难言语 ，它可以感动你 。不管是意大利歌剧 、德国歌剧、中国民谣还是中国现代歌剧，观众一分一秒都有感觉，会不知不觉地被吸引 。唐诗音乐会的演员都是年轻 的歌剧演员 ，只要是用心唱、唱得好听，歌唱就能让我们更好地感受彼此。这是一种沟通 的力量 。
我认为，西方的歌剧和中国的原创歌剧，都有成为经典 的歌曲和音乐，这与音乐 的丰富性、交响性 、歌唱性有直接关系。此次唐诗音乐会不 是简单 的诗歌问题 ，而是一个完整的 、有底蕴 的艺术呈现问题。作曲家在创作时，把他们内心的感受赋予到作品中 。来自多国 的作曲家结合他们 的历史知识 ，用现代音乐把对唐诗的感觉融进去。最后，我们的歌剧演员再把这种感觉表现出来 。这是一种全新 的综合性呈现 。
歌唱家田浩江在位于纽约林肯中心附近的寓所 ，他身后 的墙上挂满了他所饰演的歌剧角色剧照。廖攀 摄中新社记者 ：从作品征集到音乐会最终成型 ，您最大的感受是什么？此次演出 ，在演员、乐团等配置上有哪些考虑？
田浩江 ：我们的团队从组织国际作曲比赛开始 ，用了将近8个月的时间，选出一组来自6个国家 的青年作曲家的唐诗谱曲 。这 是没有尝试过 的项目 ，最终如何呈现、能否演出都充满未知 。在2020年新冠疫情期间 ，西方的演出市场都关闭了，我们仍得到多方 的大力支持 。后来，多国歌唱家万里迢迢来到中国参加排练，唐诗音乐会先在国内进行了首演 。时至今日，这个项目能够延续到纽约林肯中心 的舞台上，可以说是经过了千山万水 。这次15位独唱演员来自10个国家。做这个项目，要对唐诗有感情 ，要对呈现新的作品有追求。
乐团方面 ，此次美国演出 ，我们非常有幸能与著名 的费城交响乐团合作。费城交响乐团演奏 的每一个音 ，尤其 是弦乐部分，都把作品提高了不止一个层次 。他们演奏 的水准 ，包括协调性和交响性，对于我们的歌唱家来说 ， 是一种托举 。
演出结束后该音乐会艺术总监田浩江与全体演职人员合影。廖攀 摄中新社记者 ：从一开始学习声乐表演，到参演歌剧，再到担任艺术总监 ，您对东西方艺术的感悟是多维度 、多层次 的。您怎样看待这种经历 ？在声乐领域 ，您觉得什么 是好的艺术 ？
田浩江 ：对于一个歌唱家来说，经历对歌唱 的影响是不容置喙的。一个人 的经历不光是在舞台上 、在音乐学院里，而 是跟他人生的种种遭遇有直接关系 。经历得越多 ，对喜怒哀乐的领悟会更丰富、深刻。你所经历 的一切对你在台上塑造人物都有帮助 。
任何一种声乐艺术实际上都有关联性 ，不能把它们隔开 。搞声乐艺术 的人 ，对歌唱 、音乐形式一定要有宽阔的视野 。我自己是一个歌剧演员 ，我也喜欢流行音乐 、爵士乐、民谣等。对我来说，好的艺术 是要好听 、感人，这两点极为重要 。
中新社记者：唐诗音乐会 是否会去到其他国家？对于未来有什么计划或打算 ？
田浩江 ：据我所知 ，有观众在费城看完唐诗音乐会后，又追到纽约观看。可以说 ，美国这两场演出后，观众的反应超出了我 的预期。唐诗音乐会值得去无数的地方演出。不过 ，未来是否能争取到投资 ，这个我也不知道 。
一般来说，提到唐诗就会想到宋词， 是继续做唐诗音乐会还 是转向宋词或尝试民歌 ？这个问题我来问你。大家 的期待对我们会有启发。
2023“欢乐春节”《唐诗的回响 ：iSING! Suzhou和费城交响乐团中国新年音乐会》的演出现场。廖攀 摄中新社记者：如何看待东西方文化之间的交流 ？在艺术创作和演绎方面 ，您觉得中国文化应该怎样与世界沟通？
田浩江 ：我认为，文化有包容性，不同文化之间的交流融合很重要，这样世界才更充满希望。就像艺术不可能停留在一个单音上 ，一定需要美好的和声和旋律。中国文化不是一种孤立 的文化，一定会和世界上 的其他文化融合起来 。而且 ，文化本身有一种平等性 ，文化间的交流要自然地 、从最美好的角度进行。
歌唱也会起到沟通 的作用。通过不同 的艺术形式去感受不同的文化，这就是一种很好 的沟通方式。(完)
受访者简介：
歌唱家田浩江。廖攀 摄田浩江是首位与美国纽约大都会歌剧院签约长达20年 的华人歌唱家，曾在40多个世界顶级歌剧院参演过1400多场歌剧，与帕瓦罗蒂、多明戈等有过多次合作 ，先后获丹佛大学终身成就奖、获曼哈顿音乐学院荣誉博士。
东西问·中外对话 | 为什么中日动画片里都有孙悟空 ？****** 中新社北京9月9日电 题 ：为什么中日动画片里都有孙悟空 ？ 作者 徐文欣 金旭 2022年 ，中国动画走过百年。这段跨越百年的长篇故事见证着中日动画人互相学习、成长的过往，也记录下两国友好交流、文明互鉴 的印迹。 这些印迹中 ，有孙悟空和阿童木 的跨世纪握手，有小哪吒与一休哥的童年记忆 ，也有中国水墨同日系唯美 的交相辉映 。 经典动画何以体现中国故事的内核 ？动画如何为中日文化交流搭建桥梁？动漫产业发展之路何在 ？近日 ，中新社“东西问·中外青年对话”邀请上海美术电影制片厂副厂长陈波 、东京大学表象文化论博士陈龑 、日本孔雀动漫文化传播股份公司(アニチャイナ株式会社)董事长远藤贵司展开对话 。 对话实录摘编如下 ： 民族风格何以亮相世界？ 中新社记者 ：上海美术电影制片厂在60多年里贡献了500多部作品 。为什么这些经典动画能成为时代的记忆 ？其中有哪些里程碑式作品？ 陈波 ：回顾百年中国动画史，其实也 是上海美术电影制片厂(以下简称“上美影”)的漫漫成长路。作为中国动画电影 的发源地，上海 的开放多元为动画创作者培育了深厚的文化土壤，激励一代代动画人实现梦想。 在此期间 ，上美影贡献了很多“第一” ：第一部彩色动画片《乌鸦为什么 是黑的》、第一部在国际上获奖的中国美术片《神笔》、第一部彩色木偶片《小小英雄》……这些优秀作品开创了中国动画 的辉煌时代。从艺术审美和艺术修养来看，老一辈 的动画家们深入发掘中国传统文化 ，结合中国民间故事 ，在美术风格上追根寻源 ，精益求精 ，开创出水墨动画 、剪纸动画 、木偶动画等多种形式 ，不断探索出更具“中国风”的民族风格，为中国动画 的发展奠定了基础 ，很多耳熟能详的作品也成为几代人 的童年回忆。  资料图：由上海交响乐团和上海美术电影制片厂联合出品 的交响电影音乐会《天书奇谭》亮相2018上海夏季音乐节。上海交响乐团 供图中新社记者 ：中国有哪些动画成功出海 ？这些作品是怎么创作出来的？ 陈波 ：《大闹天宫》《哪吒闹海》《鹬蚌相争》《三个和尚》等取材自中国传统故事 的动画作品多次在国际上斩获奖项，可以说 是家喻户晓。以《大闹天宫》为例，这部动画将孙悟空这一中国式 的神话英雄再现于银幕之上，被法国《世界报》誉为“美感上不输迪士尼，风格上完美呈现中国传统艺术 的作品”。 中国动画之所以能够获得越来越多海外观众 的关注 ， 是因为独具特色 的戏剧元素和绘画风格，为大家呈现了不一样 的动画表达方式 ，这是“民族性”的高度提炼 ，电影 的艺术表达跨越语言 、国界和时间，铸就经典。从创作 的角度来看，经典动画背后蕴含了老一辈艺术家对人生、对世界 、对艺术美学的思考 。不论 是从表演 的细腻程度、剧情结构，抑或是美术功底 ，优秀作品必定能够历久弥新 ，经受住时间 的考验，给人以常看常新之感 ，为观众带来不同层面的思考 。  资料图：《大闹天宫》中 的孙悟空形象。中日动画何以牵手百年 ？ 中新社记者 ：作为中日动画的研究者 ，您认为中国动画同日本动漫之间有何联系 ？ 陈龑 ：中日两国动画起步时间相近 ，都属于舶来品，二者虽各具风格 ，但在技术交流、人才培养等方面互动密切 。 日本动漫充满极富东方神韵 的中国元素。1926年 ，日本动画导演大藤信郎创作了日本首部西游记题材漫画——《西游记孙悟空物语》。 一些日本动画师还前往中国创作并生活 ，持永只仁曾以中文名“方明”在中国定居并创作，其1950年执导的《谢谢小花猫》流传至今 ，为新中国动画的发展作出重要贡献。值得一提的是 ，1958年 ，日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的也 是中国故事 。 20世纪80年代，中日动画往来愈加密切 ，典型代表为“日本漫画之神”手冢治虫 。手冢因看了万籁鸣执导 的《铁扇公主》入行 ，一生深受其影响。去世前3个月，手冢仍忍着病痛前往上海拜访万籁鸣 。他的第一部动画题材源自西游记 ，最后一部作品则名为《我 的孙悟空》 。 这个时期，日本的电视动漫进入中国市场，从《铁臂阿童木》到《哆啦A梦》再到《聪明的一休》，这些作品 是几代人 的美好童年回忆 。 当下 ，中日动画界 的往来愈加频繁 ，除了共同动画项目的制作 ，还有创作者的接触以及观众间的互动。  《手冢治虫物语 我 的孙悟空》宣传海报中新社记者 ：2022年是中日邦交正常化50周年，动画产业如何推动中日人文交流？ 远藤贵司 ：动画 是文化传播中的重要产业，日本和中国同为亚洲国家 ，有相似的文化价值和社会环境，民众很容易产生共鸣。 中国动画在人物对话 、人际关系 、世界观、饮食及情感表达等方面都有独到之处 ，日本观众通过接触中国动画，会对中国文化产生浓厚的兴趣。因此 ，我认为要创造和扩大日中民间交流的机会 ，加强人与人之间的文化联系以寻求新的发展 。 陈龑：动画产业的交流多为民间自发行为 。因此 ，加强中日动画创作者 的接触交流 ，使业界涌现出更多优秀作品，让中日观众变成文化相通 、爱好相同 的朋友 ，发现彼此文化中的美好 ，他们自然会找到最佳沟通方式，这种沟通方式可能是一份装扮 ，也可能是一个角色，这就 是动画超越语言 的魅力 。 动漫市场何以续写传奇？ 中新社记者：随着动漫市场的扩大 ，难免会出现只看票房 、不看制作 的产品 ，在您看来，动漫如何实现内容和市场 的双赢 ？ 远藤贵司：动漫产业方兴未艾，要实现内容和市场 的双赢 ，首先需要培养原创漫画和小说市场。热门 的原创作品改编成动漫 的模式不仅使作品价值得到进一步开发 ，动漫市场也会越来越活跃。其次 ，成功 的动漫作品不仅取决于故事题材的选择，也取决于角色IP的打造 。极具魅力的角色是吸引消费者、保证商业利润的关键。例如 ，吉卜力工作室的作品《龙猫》 ，上映之初票房不及预期，但通过各类周边 的衍生 ，成功获利。这个看起来十分适合拥抱 的萌物也成了日本的“米老鼠” ，可见 ，周边产品和版权 的二次开发利用可以成为动漫业 的支柱。最后 ，我认为放眼海外市场非常重要 ，角色商品在全球大受欢迎 ，能够为动漫内容和市场带来热度和助力。 中新社记者：国产动画市场如何才能涌现出更多优秀 的作品 ？ 陈龑：在我看来，国产动画产业生态还需要进一步完善 。我们不仅需要有优秀 的创作者 ，还要有优秀 的团队和投资方。 《大圣归来》便是一个产业良性循环 的例子，观众为优质动画买单 ，投资者的资金得以回收，于 是更多的资金愿意流入动画业 ，反哺出适宜的创作氛围 。在这种环境里 ，创作者更愿意展示自己的作品，为投资方发现“黑马”提供可能。  来源：@西游记之大圣归来 官方微博陈波 ：中国动画史上创作出很多经典作品，但动画的商业化还处于初期。 动画艺术探索需要大量时间 、金钱 ，创作者既要了解相关 的历史文化进行深层次的理解创新，又要对传播学 、社会学、心理学等有所涉猎。从业者在保证绘画水平 的基础上 ，还要构建起交叉学科 的知识体系。 商业化要为动画创作提供资金支撑，经典IP会带来市场价值 ，现在中国有良好 的市场环境 ，如何在IP开发方面进行新 的包装，给消费者或品牌方讲好故事，让更多人产生情感共鸣，反哺动画创作是商业化团队亟须解决的问题。 从长远来看，创作依然 是动画市场的核心，只有拥有优秀 的作品 ，才能让动画市场向好发展。(完)
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