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中国戏剧2022 ：走出“讨好型人格”？******

　　闫小平

　　在2022年很多个演出暂停的日子里 ，不少演职人员仍然在排练厅 、剧场里孤独地蹬踏，没有全部打开 的灯光下，看得到地面扬尘细小 ，时时扑起，像北京刮风的冬天微缩在这群人 的脚下 。在心情烦闷等待改变 的时间里 ，每一日都 是这样的冬天 ，每个人都有过狼狈的笑话，但在改变真正来临 的时候 ，却充满着一种未知 的气息 。

　　过去的一年像一根被拉开的皮筋 ，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状 ，会有人被弹痛得猛然惊呼。但这种疼痛简直不能被称为疼痛 ，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富、观众的选择会越来越多 ，就像冬天结束后的大风，微尘 、混乱、恐惧都会被压低 ，在天地都光秃秃一片的混沌中 ，钟声继续、灯光亮起 。

　　《两京十五日》王晓溪 摄

　　从某方面来说，2022年 的结束，也是剧场这几年一种常态 的终结 ，但剧场面对 的并不 是一键重启 。也有人说，正是这几年外国剧目 的缺席，使国内剧目过上了“风光”的日子，这话 是有些过于极端了 。这几年的演出不断遭受疫情暴击 ，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光。前后两种不同的外在光彩和内在光亮 ，于交错中 ，到底见出不同 。

　　经市场努力多年，不同戏剧形态有了更清晰的观众画像 。但在市场艰难 的2022年 ，难免有制作方前仆后继生起引流之心 ，然而结果往往并不如人意，两两错愕、一别两宽已是最好结果，很少有类型化 、垂直化 的观众愿意走入制作方所想象 的“更开阔或更细分的剧场”，所期待的“观众增量”，自然也 是镜花水月 。

　　除了制作方，创作者也不无迷茫。近年流行一个词“讨好型人格” ，“如何克服讨好型人格 ？”的回答得到几十万高赞，都以不同心态逐条对照特征 ，拍腿直道 ：“这不就 是我嘛 ！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者。戏剧作品也大有此趋势 。作品都是创作者人格 的影子 ，如果年来“讨好型人格”遍地，不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少，以作坊之力 ，毕工业化之功者日多 ，试图弥合或者放弃差异 ，以令观众满足为自己心意 ，善哉 。

　　但戏剧说到底 ，总该出现一些在“美好浓情”之外，奇凸崛愣却仍然美好、浓情更浓 的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品的价格走进剧场 ，最应该得到的 是真实 的人和人之间的连结 。戏剧 是人心的自觉， 是人对世界 的自然反应 ，台上之心如清水见石，台下亦在波漾之中，是剧场至美时刻 。心心念念于观众想看什么的人 ，不如问问自己 ，你想和观众说什么？

　　过去一年，做戏者不易，看戏者也不易 ，以下聊的只 是自己看 的少部分而已。

　　北京大华城市表演艺术中心：咱们自己的剧院

　　以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中，用幻觉般的乐声 、光影 、奇景把观众卷入其冷峻的思考之中 ，这就是易立明导演留给观众 的印象 。在他这一代导演中 ，他享受独行 ，随意漫步，毫无不安之感。

　　2022年 ，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后 ，却一改往日冷峻之姿 ，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和 ，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人、街道 、社区 、城市 的关系，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样的关系，并为此而感到满足 。“咱们自己的剧院”一语，难得地寻回了艺术 的温度感 ，也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场。

　　《科诺克医生》

　　但回归导演工作，易立明个性不改，他2022年最令人关注的当属“医学三部曲”，率先推出 的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧 、英式客厅剧的不同方式 ，内窥镜术般地 ，将医学题材演绎成对权力系统 的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性。

　　《世界旦夕之间》《两京十五日》 ：小剧场导演稳步商业剧场

　　李建军和赵淼都 是小剧场成长起来的导演 ，在2022年沉稳步进商业大剧场 。

　　旧电影搬上舞台一度也是热门之选 ，但多为情感怀旧 的商业制作，倒没想过李建军也做此选择 ，而且用即时投影 、绿幕抠像和预录影像等技术，去包裹上世纪70年代对于今天 的幻想。这难免有过时之虑 ，并不讨好 。但李建军用嵌套 的形式，通过设计叙事使文本更具意义，把一部电影实实在在地变成了剧场作品 。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比，相貌更稳重 ，但情绪是连贯 的，仍在歌唱着普通人劳作的世界和劳作之下的隐秘暗影。

　　《两京十五日》 是开发IP一脉的余热，也是2022年剧场里最具代表性的一部IP戏。版权方拆掉高志森的三面LED ，掉头180度，请来以肢体成名的赵淼导演，把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散 ，但对于如此长篇幅，且要保全完整故事满足非剧场观众 的IP开发 ，赵淼以意象构建出一个完整的叙事框架，是目前可以看到的最佳选择。

　　黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波

　　黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》 ，讲述老舍的故事 ，却处处见出黄盈自己 。很多台词如果 是黄盈本人来说，也毫不违和 。在剧的结尾，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见的戏。父亲没有抚养过常顺 ，却通过鬼门关前的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色：“下一次我见到你的时候，希望你不要这样面有愧色 。”这种典型的父亲形象 ，出现在老舍背后 ，其实 是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念：“我觉得人人都有一个终点，你永远无法预料自己 是怎么结束的，但 是我们能做的，就是当终点到来 的时候，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去 。”

　　《象棋 的故事》

　　《我这半辈子》讲述了老舍前半生的故事。据说，老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演 ，主演是传出入职风波的易烊千玺。明星入职国家表演艺术团体，多年来常引起争论 。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源 ，也 是2022年发生 的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台的尊重 ，背后更多的还 是年轻人对于个人机会减少 的焦虑 ，对于艺术在艰难生活中必需性 的怀疑。

　　韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招

　　不少观众看戏（我经常也是），总忍不住要问“好人坏人”，希望能锚定眼前的世界 。但看老舍作品往往难以如此，因为老舍笔下的故事，尤其 是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉，我们很少会问自己——我 是好人还是坏人？韩国导演高宜雄 的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏”的需求。正如剧中特有的夸张 的台词方式和表演动作，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄 ，而是用一种极为日常感的方式引出满场笑泪 。

　　韩版《骆驼祥子》 是通过高清放映 的方式和观众见面的。在外国剧目缺席的最后一年 ，各国文化中心的放映在线上线下持续发力 ，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后，又推出契诃夫之夜活动 ，“卷”得要命 。英国国家剧院的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京 。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映 ，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实 的法国喜剧 ，彰显了剧作本身 的魅力 。

　　《我这半辈子》 李晏摄

　　鼓楼西的独角戏中间剧场 的科技艺术节

　　2022年 ，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先 是推出三部“独角show”，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天，《一只猿的报告》《象棋 的故事》《吉他男》带来了一股静气，足令人清凉。处于那个时刻 的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上的立足点，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失 的世界里，哪怕片刻，也要站立。

　　演出行业在经历了三年 的直播、线上等方式之后，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术的主题下 ，一直把对自我身份的探讨作为重点 ，每部戏既有科技运用于剧场的试验 ，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射 ，唤醒的 是科技设备中，人的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声的过渡 ，悄然印入了大时代更替的痕迹中，再一次具有了一种符号的意义。

　　闫小平，青年剧作家 ，戏剧导演。

传统文化需要符合时代潮流的创新表达******

　　“天妤”，一个沉睡千年 的飞天少女 ，被神秘空间元境唤醒后 ，回想起千年前之事。当年 ，洞窟受损，壁画脱落。如今，苏醒过来 的她，决定来到人间收集碎片，复原壁画，重佑人间……“天妤”不是玄幻小说中 的人物，而 是一个虚拟数字人。过去一年 ，“天妤”以收集壁画碎片为线索，将中国传统文化元素进行数字化演绎 ，持续向世界讲述中国传统文化的故事 ，在海内外收获了大量拥趸。(见1月4日《光明日报》)

　　所谓数字人 ，是指通过计算机图形渲染 、动作捕捉、深度学习、语音合成等技术打造的虚拟或仿真人物 。从初代平面二次元形象 ，到以虚拟主播为代表 的数字人2.0时代 ，数字人不断更新迭代 。2022年，数字人大量涌现 ，除了“天妤” ，还有中国文物交流中心的“文夭夭” 、新华网 的“筱竹” 、浙江卫视 的“谷小雨”、敦煌研究院的“伽瑶” 、国家博物馆 的“艾雯雯”、中华书局 的“苏东坡数字人”等 ，他们或化身为文博场所 的导游 ，或成为文化短剧 的主角，或担任对外传播的文化大使 ，以又潮又酷的方式讲述着中国传统文化 。

　　文化 是一个民族最深沉的血脉基因和历史智慧 。传承弘扬传统文化 ，是提高国家文化软实力 、塑造民众文化自信的重要环节。在迅猛发展的数字化时代，传承弘扬传统文化要尽力避免陷入“注意力危机” ，要打好“注意力争夺战” ，把传统文化中 的精髓提炼出来 ，再以受众喜闻乐见的方式把它推广出去 、传承下去 。

　　如今 ，科技赋能于人们工作、学习 、生活等方方面面 ，与现代社会深度融合，它也完全可以成为推动传统文化传承与创新 的一种力量 ，使传统文化“活”过来 、“动”起来 ，走进越来越多人的烟火生活 。

　　用数字人传播传统文化，更贴近年轻人的诉求与审美。年轻人 是国家未来 的接班人和建设者 ，也应该成为传统文化的学习者、践行者、传承者 ，年轻人与传统文化可以也应该“破圈”相拥 。数字人既有好看 的“皮囊”，又有丰满的“灵魂” ，对年轻人的吸引力和影响力不可小觑 。据报道 ，受“天妤”影响 ，很多青少年给自己化起了“国风妆” ，甚至引发海外美妆达人竞相模仿。

　　2021年10月，由北京理工大学等科研院所共同发起 的“虚拟数字人”项目——“数字梅兰芳”亮相 ，其通过高逼真度实时数字人技术 ，复原了京剧大师梅兰芳先生的形态、声音及面部表情，以另一种形式传承京剧文化。彼时，“梅兰芳孪生数字人”现身梅兰芳大剧院 ，与台下观众互动 ：“距离我上一次登台已经过去了60多年 ，没想到我们又重逢了，要感谢科技 的进步，期待我们今后 的见面会有更多 的形式 。”“数字梅兰芳”吸引年轻人与京剧国粹亲密接触，让人们看到了传统戏曲振兴 的更多希望 。

　　近年来 ，随着文化自信理念深入人心 ，“国潮”“国风”正在变成年轻人 的时尚和情怀 。在这个大背景下 ，传统文化故事符合现代审美的新讲法、年轻化讲法应该更多 。传统文化多一些生动鲜活 ，传承和表达多一些创造性，我们的传统文化自然会星河长明，璀璨夺目 。

　　何勇海

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）