AI绘画的“小秘密”都在这一篇文章里******
有了AI ，人人都可以是艺术家。AI绘画 的出现 ，恰如瑞士艺术家保罗·克利所言 ：“艺术不 是再现可见 ，而是使不可见成为可见。”经过20年左右的发展 ，目前基于不同类型或者模态元素 的AI绘画发展情况不尽相同，发展最久 的 是“以图生图” ，再到近期火爆 的“文+图”生图 。当然，也有团队已经研发出由语音生成图像的技术 。
上传一张图片，或者输入一些简单的关键词 ，系统就能自动生成一张卡通图像……最近一段时间，AI绘画开始在互联网社交平台走红 。
AI绘画，顾名思义就是利用人工智能进行绘画 ， 是人工智能生成内容的典型应用场景之一。其主要原理 是收集大量已有作品 ，通过算法对其内容和风格特征进行解析 ，最后再生成新的作品 ，所以算法 是AI绘画的核心 。
当前，“凭空”生成图像 的AI绘画 ，其实也会动辄“翻车” ：也许上一秒AI通过你的照片绘出 的 是一张充满艺术感 的二次元画像，下一秒你 的宠物猫 、狗则可能被画成可爱少女或肌肉猛男。
事实上，AI绘画早已火爆全球 。第一张公开展出的、由人工智能创作 的绘画作品《埃德蒙·贝拉米的肖像》曾于2018年在佳士得拍卖行以43.25万美元成交 ，那 是一张由机器学习了从14世纪到20世纪 的1.5万张肖像画之后自动生成 的一张肖像画作品。
AI绘画 是如何实现“凭空”生图的 ？除了娱乐外，AI绘画还有哪些潜在 的应用前景？
从“以图生图”到“语音生图”
2022年，由人工智能创作 的《太空歌剧院》一度火出圈 。在美国科罗拉多州举办 的新兴数字艺术家竞赛中 ，《太空歌剧院》获得“数字艺术/数字修饰照片”类别一等奖 。它的构图、配色以及画面 的细节堪称精致。然而，这个作品 的创作者不是艺术家，而 是来自美国科罗拉多州 的游戏设计师。
这位游戏设计师在一个名为“Midjourney”的AI创作工具里，先输入几个关键词 ，如光源、构图、氛围等 ，得到了100幅作品，再进行约80小时 的修图修饰 ，最终选出3幅作品，最后把图像打印到画布上 。
通过简单交互式对话在短时间内生成的“艺术”作品，让人类艺术家展开了一场关于“AI绘画作品参赛 是否属于作弊” 的争论 。这场声势浩大 的争论也令大众直观地意识到如今的AI绘画水平已经发展到了何种程度。
“人工智能在艺术方面 的创作最早可以追溯到上个世纪末，当时的人工智能绘画技术叫作‘图像的风格化滤镜’ 。”中国科学院自动化研究所多模态人工智能系统全国重点实验室研究员董未名说，最初的AI绘画方法比较简单 ，比如一张普通的照片 ，通过一些图像处理的算法 ，把照片像素进行几何或者色彩上 的变换 ，然后再调节不同参数 ，就可以模拟出类似油画或者水彩画 的风格。
经过20年左右的发展，目前基于不同类型或者模态元素 的AI绘画发展情况不尽相同 ，发展最久的 是“以图生图” ，再到近期火爆 的“文+图”生图。当然，也有团队已经研发出由语音生成图像的技术。
AI绘画主要依靠三种技术模式实现
董未名介绍 ，目前AI绘画主要借助图像风格迁移技术、图文预训练模型和扩散模型实现 。
“图像风格迁移技术指 的是图像处理算法通过对输入 的真实图像内容特征和对参考的艺术图像风格特征的提取，实现真实图像内容特征和艺术图像风格特征的融合 ，从而生成新的艺术图像。”董未名举例 ，如果将美国旧金山艺术宫的外景照片和印象派创始人莫奈绘制的作品，通过图像风格迁移技术进行融合，就能得到一张看起来像是由莫奈绘制的美国旧金山艺术宫的绘画作品 。最初的AI绘画采用 的正是这种技术 。
不过，在董未名看来，图像风格迁移技术大多依赖的 是生成式对抗网络（GAN）算法，它最大 的问题是生成的绘画作品艺术性不强 ，笔触和构图让人觉得与真实的绘画有差距，所以长久以来，AI绘画一直“籍籍无名” 。
当图像风格迁移技术还在挣扎于输出作品 的审美问题时 ，图文预训练模型 的出现，加速了AI绘画 的崛起 。
“依托图文预训练模型，只要输入一句话或者上传一幅风格明显的图片，算法就能将图像特征和文字特征‘对齐’。生成的绘画作品 的内容特征和上传图片 的内容相似，艺术性也比图像风格迁移技术生成 的图片强很多。”董未名举例 ，比如支撑图文预训练模型的可对比语言—图像预训练（CLIP）算法 ，就是利用图文特征“对齐”的能力，再结合已有的生成模型 ，实现“以图生图”或者“图+文”生图 。
不过 ，董未名坦言 ，图文预训练模型 的推广也存在一些争议 ，有部分人认为 ，该模型在训练前期，需要用大量的图形处理器（GPU）进行数据训练 ，耗电量大、成本很高，而该模型 的应用场景却不够清晰。但也有人认为，也许该模型未来可以打造为通用 的人工智能模型，用它完成更多 的算法作业 ，只 是这还需要时间的验证 。
诚然没有一项技术是完美的，这也为人类探究更先进的技术提供了无限动力 。当下最流行 的扩散模型便是其中之一 。
“目前最新 的AI绘画技术采用 的就是扩散模型 ，这种模型可以把一个随机采样 的噪声输入模型 ，然后尝试通过去噪来生成图像 。”董未名表示 ，扩散模型也存在弱点，由于模型对图片内容识别 的能力不足，或者难以完全理解识别文字 的意义，以及训练数据的偏差 ，有时便会生成“四不像”的作品。此外 ，扩散模型生成图片的速度比较慢 ，目前还达不到实时生成图片。
互联网治理 、元宇宙或潜藏应用前景
AI绘画目前的应用场景，更多聚焦于社交软件 。近期在国内社交网络“火出天际”的AI绘画软件主要集中在小程序及App。随着AI绘画小程序 的火爆，短视频平台抖音也迅速上线了AI绘画特效 。同时 ，此前腾讯上线了“QQ小世界AI画匠”活动，百度也推出了首款AI艺术和创意辅助平台“文心一格” 。
有了AI，人人都可以是艺术家 。AI绘画的出现，恰如瑞士艺术家保罗·克利所言：“艺术不 是再现可见 ，而 是使不可见成为可见 。”“AI现在已经完美实现了这一目标 ，人们可以通过机器计算来绘制出很多现实中见不到 的场景 。”董未名畅想 ，不远 的将来 ，AI绘画或许还将展现更丰富 的应用场景。
“现在网络上充斥着很多不良内容 ，这些内容为了逃避监管经常以绘画 的形式出现，而当前很多内容识别模型对真实图片识别得很准确 ，但缺乏不良内容艺术作品 的相关训练数据，所以对不良内容识别不准确。也许可以用AI绘画技术 ，积累不良内容艺术作品 的数据 ，并用以训练识别模型，以提升互联网内容的安全监管能力和识别 的准确率 。”董未名建议 。
在董未名看来，作为一种艺术呈现形式，AI绘画也将在元宇宙 、设计、文旅等行业催生新的商业模式。例如AI绘画目前在AI辅助创作、短视频、影视制作和元宇宙等方面都有布局，因为这些赛道都离不开创意，AI绘画可以帮助创作者通过简单 的特征输入 ，实现对其创意 的预览 ，甚至可以直接进行创作 。
不过，董未名并不讳言，当下AI绘画仍然存在版权争议问题 。AI绘画 的核心 是模型，而训练模型需要使用大量图像 、文本数据 。对于未经授权 的图片，经过运算之后所生成 的图像版权归属尚难界定 。“有 的画家风格特别明显，如果用画家的画去训练算法模型生成作品，那最后 的版权属于谁呢 ？”董未名提出的问题 ，正是多数AI绘画作品所面临的现实问题 。
AI绘画掀起了一场资本 的群体狂欢 ，希望有一天它能走出“照猫画虎”的尴尬，真正服务艺术创作、创造更多价值 。（科技日报记者 金凤）
明清两代流行的马面裙 ，有哪些特点 ？******
中新网北京1月11日电(记者 上官云)近年来 ，“国潮文化”逐渐兴起 ，汉服成为很多年轻人 的“心头好”。从精美的纹饰到到精致的款式 ，汉服凭借丰厚的文化内涵 ，在当下依旧焕发着光彩，也 是社交平台上的热门话题 。
何谓“汉服”？汉服有哪些款式？南通大学副教授曹喆表示，周代至汉代的衣裳多是宽衣大袖 ，右衽与褒衣大袖 是汉服区别于胡服 的主要特征 。另外 ，明代有月华裙 、凤尾裙 、百褶裙等裙式，如今人们比较熟悉 的“马面裙”， 是明清两朝最流行的裙子之一 。明中期以后流行一种称为马尾裙 的衬裙 。
款式与功能
精美 的汉服，无疑 是许多传统文化爱好者的宠儿 。
资料图 ：汉服展示。安源 摄曹喆介绍，“汉”字本意是天河，汉朝建国时以此作为国号 ，原先 的华夏族也就被称为汉族。中国历史悠久 ，几千年来 ，汉服经历了多次胡汉融合。
因此，汉服来源多样，形成了款式极其丰富的汉服系统 ，这恰恰是历史积淀 的结果 。可以说 ，汉服是一个服饰系统，不 是一种风格或类型。
如果按功能分类 ，汉服有祭服、朝服 、公服、常服 、燕服等，类似于今天 的大礼服、小礼服 、工作服和休闲服的分类方法。
按款式分类 ，则有深衣 、袍、衣裳、襦裙等等 。古代典章制度还按照礼仪和官级对服饰分类。研究者通常依据研究目 的确定使用哪种汉服分类法 。
不过 ，为了便于研究，可以把汉服归为三种基本款式，分别是衣裳制 、深衣制和袍服制。因色彩 、长短 、宽窄、纹样 、配饰等不同，这三种基本款式有很多变体 。
汉服 的“衣裳制”
《周易•系辞》有云：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。
曹喆说 ，从商代出土的人物造型玉器可以粗略看出 ，当时贵族 是“上衣下裳”的着装 。衣裳有可能 是汉服最早的普遍使用的类型 。
穿在上身 的称为衣，穿在下身的是裳 。大礼服往往都是衣裳制。如冕服采用 的是衣裳制 ，不同朝代 的冕服在冕冠、图案 、尺寸以及颜色等细节上略有区别 。
资料图 ：此前，四川省成都市玉林东路上演了一场国潮汉服巡游活动，30名汉服爱好者身着传统 的汉服行走在街头，吸引过路行人。余轩 摄在一些重要场合，士人也穿上衣下裳。曹喆说，《礼记》记载 ，士人接受冠礼时头戴爵弁 ，穿纁(浅红色)裳 。
周代至汉代 的衣裳都 是宽衣大袖，这也是汉服区别于胡服 的主要特征之一 。胡汉文化交融过程中，汉人衣裳出现收窄变短 的款式 。
早期的汉服款式相对较为单一。慢慢地，汉服款式越来越多 ，出现了襦裙(袄 、衫) 、袍 、袴褶、半袖等，衣裳有宽有窄，领子有交领、圆领、立领等，装饰纹样更 是几乎不计其数。
所以 ，曹喆认为 ，要总结汉服特征 ，大致可以这么判断：汉服具有符合汉文化 、礼仪要求 ，且符合中国人审美需求 的特征。
明清流行马面裙
对古代服饰研究者来说 ，古代典籍 、绘画等记录 的题材大多数关于“帝王将相 、才子佳人” ，如官服 、贵族服饰等相对比较详细 ，出土的壁画和实物也多来自皇室或贵族墓葬 。
曹喆表示 ，相较而言，明朝留下的小说 、笔记 、绘画以及实物资料较为丰富 ，比较有利于人们了解明代百姓的穿衣情况。
资料图：图为扮演水仙花仙子的汉服爱好者。 高铖 摄明代织造业发达，彼时江南 是丝绸 的织造中心，可以织造各种高级面料 。明晚期，流行轻薄面料 ，据范濂《云间据目抄》所记 ，明代面料样式多样 ，不可胜数 。明代晚期 的老百姓只要经济条件允许 ，基本是爱怎么穿就怎么穿。
男装主要有贴里、道袍 、直掇 、程子衣等 。《云间据目抄》中提到男人都穿“细练褶”，这是从元代辫线袄演变出来的一种袍衫 ，上身和下裙在腰间缝合，裙腰下有褶。
此外 ，明代女装主要有衫 、袄 、褙子、比甲及裙子等 。弘治年间妇女衫 、袄很短，仅掩至裙腰 ，发髻不高 。嘉靖初年，衣衫大至膝 ，裙短褶多 ，发髻很高。
明代男女都使用一种衬裙 ，使用马尾织成，称为马尾裙 ，它能把外裙撑开，人显得宽大 。此外也流行裙袄，袄用大袖圆领 ，裙用马面裙 。
明代有月华裙 、凤尾裙 、百褶裙等裙式 。可以这么说，马面裙是明清两朝最流行的裙子之一。一般来说，马面裙一周有四个裙门 ，两两相叠 ，两侧有褶，正面没有褶。
明代服饰样式和风格多样，部分服饰一直沿用到清末。戏剧用明式服装的传统一直流行到现在 。明初时，一般老百姓 的婚礼可以用九品官 的服装作为婚礼服，新郎也称新郎官或新官人。
汉服 是文化 的直观体现
一般情况下 ，穿着者传达服饰的意义主要包括个性(品味)暗示和身份(职业)暗示两方面 。
曹喆提到，中国人对“意义”非常重视 ，“以符号的方式表达含义是我们 的文化传统。器物上的纹饰基本都是符号，体现了趋吉避凶的含义，服饰上 的纹样更是难有例外” 。
曹喆作品《汉服》 。中华书局出版女式汉服上使用频率最高 的纹样 是牡丹、蝴蝶、凤凰等纹样 ，男式汉服使用频率最高 的纹样则 是寿纹 、云纹、回纹等。
此外 ，汉服纹样往往将各种吉祥含义 的纹样凑到一起，如一幅画面同时有寿桃、蝴蝶、蝙蝠、如意等图案。以象征婚姻美满 的纹样为例，有和合二仙 、凤穿牡丹、蝶恋花、并蒂莲等。
汉服和礼仪密切相关。服饰礼仪展示的是服饰规范 ，与社会秩序 、道德修养 、物质生活等内容有关 。《周礼》记载了五礼 ：吉礼 ，凶礼 ，军礼，宾礼，嘉礼 。
《礼记·王制》则总结了社会生活的六种礼仪 ：冠、婚 、丧 、祭 、乡、相见 。无论哪种礼仪场合 ，都对服饰有规范要求。时至今日 ，人们在正式场合按照礼节穿衣 的传统依旧留存。
很多人都在不知不觉中参与了服饰的设计 。比如穿衣服的时候 ，要考虑到服装如何搭配，这个过程，实际就 是服装设计过程 的一部分 。
“中国人教育孩子 ，要求‘形端表正’，要做到这一点 ，需要‘正衣冠’ ，即衣服和帽子要穿戴端正 ，外表清洁整肃 ，内心同样要纯净正派 。”曹喆表示 ，汉服 是文化 的直观体现 ，反映出穿着者 的文化取向或者归属 ，服装和人的精神面貌联系甚为紧密 。(完)
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