青岛大学：用好非遗传统文化宝藏【非遗进高校 探索美育新模式】******
“老师 ，我们又拿金奖啦！‘互联网＋’大赛 的！”
“老师 ，我被博物馆录取啦！千人取一个 ！”……
青岛大学美术学院侍锦教授经常为学生们一个个喜讯开心不已。
“这要感谢非遗传统文化宝库的赋能 ！”侍锦对记者说。
经过多年非遗进高校的实践，侍锦非遗团队构建了五位一体的非遗美育实践教学模式——博物馆实物教学＋调研场景教学＋互动体验教学＋创新实践教学＋项目大赛教学 ，美育育人 的同时，在非遗推广 、成果转化、服务社会等方面作出了积极探索 。
教室就是博物馆
侍锦是一个资深的民间工艺品收藏家 。从一个古朴 的鱼盘开始，至今他已有了近万件藏品，这是他实物教学的宝库 。
“这只墨盒的精巧，这匹鲁锦的纹样 ，只有摸到实物 ，才能切实感受它们的美 。”侍锦对记者说 ，尝到了非遗实物教学的甜头 ，他在这条路上坚持了30多年，带领团队创出了非遗“沉浸式实物”教学模式。
2019年年底，青岛大学在浮山校区图书馆寸土寸金的四楼辟出1000多平方米，建立了教学型 的民间工艺美学馆，开国内高校之先河 。侍锦和团队花费30多年心血淘来 的万件民间工艺品安放在此 ，向全校开放 。
大到千工床、织布机 ，小到泥老虎 、银首饰 ，气韵饱满的鱼盘、精妙绝伦的柜奁、图腾绚丽的织物，或厚重或轻灵，或热烈或朴拙 ，美学馆万件藏品，让穿越时空的美扑面而来……
每个学子都可以推门而入 ，领略先人 的审美智慧、匠人精神和对美好生活的追求 ，触摸中华传统文化 的根系脉络 。
这里不仅是一个博物馆 ，更 是学校综合素质教育和美育教育基地。
这里是青岛大学的《民间美术》《传统纹样》等专业课 的教室：立体“沉浸式”的教学空间 ，润物无声 ，触手可及 的非遗之美，让中国特色融入学生 的血脉 ；
这里是全校通识课《中国传统手工艺鉴赏与实践》的课堂：扎染 、活字印刷 、布老虎 、甲马印画……同学们在实践中深刻感受非遗魅力 ，提高审美认知；
这里 是面向校内外的非遗传播大讲堂 ：剪纸 、花鸟字 、刺绣 、印染 、衍纸、焗艺、木版年画和拓印等非遗传承人被请进来做老师，让学生直面民间高手 ；
这里是非遗美育教学 的研究中心 ：田野考察拍摄的图片 、搜集的资料 、收集 的民艺实物、研究数据等构建了系统 的课程体系 。近年来，获批非遗相关课题立项20余项 。
非遗滋养，专业课受益
近几年 ，团队所任教专业连续4年有学生考取清华美院研究生 。“录取的学生，不仅在于绘画功底和表现技巧强，更因为他们有深厚的文化功底。”
非遗的底色 ，让学生就业优势凸显；陈宇被上海博物馆录取 、张玉被滕州市文化馆录取 、孙建鹏被青岛市市南文化馆录取……
在非遗团队老师 的指导下 ，近几年学生们捧回200多项各类大奖。
团队成员彭卫丽副教授的研究生荆兰淇 ，作为《匠染织梦——齐鲁纺织非遗助力乡村振兴 的践行者》项目负责人，刚刚抱回第八届“互联网+”大学生创新创业大赛省赛金奖、国赛铜奖 。
“老师的悉心指导和非遗元素的优势让我们底气十足。非遗让我受益良多 ，下一步我会围绕非遗展开自己 的毕业研究。”荆兰淇对记者说 。
高校 ，担起非遗薪火相传 的使命
“这些年，我带了50多个研究生，有30多个在学校工作，他们继续在学校传播非遗文化 ，成为非遗传播 的‘点灯人’。”侍锦满面春风 。
团队 的顶梁柱彭卫丽 ， 是侍锦2002届 的研究生，在教学 、科研成绩斐然的同时，指导学生拿回100多个大赛奖项 。
“读研究生期间 ，我接触到非遗 ，被其无穷的魅力吸引，确立了自己教学与科研的方向。”彭卫丽对记者说 ，“在非遗文化的滋养下 ，学生们 的品质、技能、创新意识都得到提升，我由衷地高兴。我要把优秀传统文化的接力棒不断地往下传 。”
很多同学成为非遗发烧友，加入非遗推广 的队伍；毕业 的学生经常来电话通报自己发现 的民间工艺宝贝……
依托博物馆 ，青岛大学担起了非遗美育传播的社会责任 。近年来 ，举办非遗展览20场次，非遗讲座45场次，公益实践体验100余场次……
2020年团队受青岛市文旅局委托，全面普查市级以上207项非遗项目，开展“青岛市非物质文化遗产名录手绘图典”项目的普查 、调研、书籍设计等工作 。
2022年，青岛大学民间工艺美学馆获批山东省非遗研究基地 ，侍锦获“2020山东非遗年度人物”殊荣。
非遗，高校美育育人 的宝藏
“每一件值得留存 的非遗工艺品里，都蕴含着制作人 的生活态度、工匠精神 。所以 ，非遗 是美育也 是德育。”侍锦深有感触 。
借助非遗蕴含 的深厚文化内涵 ，引导学生民族自信 、家国精神、正确的价值观，这 是非遗团队“崇德尚美”的育人理念 。
第一节课，同学们要介绍自己家乡的非遗元素 ；放假时，调研家乡非遗文化 。随着课程的深入 ，越了解越热爱 ，同学们 的文化自信、家国情怀慢慢地培养起来。
在西柏坡、沂蒙山等地方调研，让学生接受红色文化熏陶；田野考察采访时 ，民间工艺传承者 的自身经历会给学生上一堂最生动的思政课……
侍锦讲授的《民间美术》早已是省级一流课程 ，课程蕴含 的非遗思政内容 ，提升了课程的含金量。
美术学院2017级吴茂林同学 的故事 ，让人看到了非遗美育育人 的能量 。
一入大学 ，吴茂林便跟随侍锦参与创办云贵印染工作室。连续保持全系双第一成绩的同时，他在百余项大赛中取得优异成绩， 是一个勤奋 的非遗推广志愿者 。
身为“全国百名大学生就业创业人物”，他搭建了“非遗+”创新创业团队 ，公司开得红红火火 。毕业后 ，他却选择去新疆做一名武警 。
电话中他对记者说 ：“在走访调研中 ，沂蒙精神深深震撼了我，更加坚定了我 的参军梦。未来 ，我将用在非遗团队领悟到 的努力和严谨去实现更多 的价值。”
让非遗活起来，服务社会
美学馆设立文创工作室 ，致力于教育研学、文创设计、助力三农 ，形成“教、研、产 、创”一体化实践平台，为非遗 的传承和创新发展 、成果转化开创了新路径 。
“你看 ，就是在馆藏 的这款木质食盒 的基础上 ，学生受到启发，为企业开发了一款点心包装盒 ，获得了大奖。”团队成员田鑫老师介绍说 ，每年学生的非遗元素毕业设计作品 ，很多都会受到相关厂家 的青睐 ，直接买走。
2021年，美学馆参与组织协办青岛市首届非遗＋文创设计大赛 ，并推出“青岛非遗礼”“青岛有礼”“英气楼糕点”“植秀堂驻颜面膜”等非遗相关文创产品，推动了地方非遗文化发展 。
近几年来 ，非遗团队联合企业 、政府等诸多社会力量，组织策划了非遗进乡村 、进文旅小镇，打造非遗工作坊、乡村记忆馆 、美丽乡村示范基地等十几处，在非遗促进就业增收、助力乡村振兴方面持续发挥作用 。
青岛大学美院校友 、企业家孙亮，积极参与非遗助力乡村振兴，他请来侍锦团队做指导 ，建设运营“源乡·和溪廿四节气文创村”，为村民和返乡大学生提供创新创业平台。
2022年，侍锦带领彭卫丽等团队成员所做 的实践成果《教育引领、文化赋能——“非遗+”助力乡村振兴 的新范式》，获得两年一届的第五届山东省文化创新奖 。
山东省政府颁发的这块铜牌挂在美学馆入口，熠熠生辉。
中青报·中青网记者 邢婷 来源 ：中国青年报
中国戏剧2022 ：走出“讨好型人格”？******
闫小平
在2022年很多个演出暂停 的日子里，不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏 ，没有全部打开的灯光下 ，看得到地面扬尘细小，时时扑起，像北京刮风的冬天微缩在这群人 的脚下 。在心情烦闷等待改变 的时间里 ，每一日都是这样的冬天，每个人都有过狼狈的笑话，但在改变真正来临 的时候，却充满着一种未知的气息。
过去 的一年像一根被拉开的皮筋，时间缓慢地被展开，当皮筋突然被恢复原状 ，会有人被弹痛得猛然惊呼。但这种疼痛简直不能被称为疼痛，那一声惊呼并没有什么意义 。剧目一定会越来越丰富 、观众的选择会越来越多，就像冬天结束后的大风，微尘 、混乱 、恐惧都会被压低 ，在天地都光秃秃一片 的混沌中，钟声继续 、灯光亮起 。
《两京十五日》王晓溪 摄
从某方面来说，2022年 的结束，也是剧场这几年一种常态的终结，但剧场面对 的并不 是一键重启。也有人说，正是这几年外国剧目 的缺席，使国内剧目过上了“风光” 的日子 ，这话 是有些过于极端了 。这几年的演出不断遭受疫情暴击 ，困境中仍见不断有剧目诚意地与观众共度时光。前后两种不同的外在光彩和内在光亮，于交错中，到底见出不同。
经市场努力多年，不同戏剧形态有了更清晰的观众画像。但在市场艰难的2022年，难免有制作方前仆后继生起引流之心，然而结果往往并不如人意，两两错愕 、一别两宽已是最好结果，很少有类型化、垂直化的观众愿意走入制作方所想象 的“更开阔或更细分的剧场” ，所期待的“观众增量”，自然也是镜花水月 。
除了制作方 ，创作者也不无迷茫 。近年流行一个词“讨好型人格”，“如何克服讨好型人格 ？”的回答得到几十万高赞，都以不同心态逐条对照特征，拍腿直道 ：“这不就 是我嘛！”其中有痛下决心修正性格者 ，也有揽镜自怜发嗲发痴者 。戏剧作品也大有此趋势 。作品都 是创作者人格的影子 ，如果年来“讨好型人格”遍地，不可避免创作者中强硬到底 、自我到底者日少 ，以作坊之力 ，毕工业化之功者日多，试图弥合或者放弃差异 ，以令观众满足为自己心意，善哉 。
但戏剧说到底 ，总该出现一些在“美好浓情”之外 ，奇凸崛愣却仍然美好 、浓情更浓的事物 。观众愿意花数倍于其他文化产品 的价格走进剧场 ，最应该得到的 是真实的人和人之间的连结。戏剧是人心 的自觉， 是人对世界的自然反应 ，台上之心如清水见石，台下亦在波漾之中 ， 是剧场至美时刻。心心念念于观众想看什么 的人 ，不如问问自己，你想和观众说什么 ？
过去一年，做戏者不易 ，看戏者也不易 ，以下聊 的只 是自己看的少部分而已 。
北京大华城市表演艺术中心：咱们自己的剧院
以老派强硬的实验姿态行走在主流世界中 ，用幻觉般的乐声 、光影、奇景把观众卷入其冷峻 的思考之中 ，这就 是易立明导演留给观众的印象。在他这一代导演中 ，他享受独行 ，随意漫步，毫无不安之感 。
2022年，易立明担任北京大华城市表演艺术中心院长、艺术总监后，却一改往日冷峻之姿，态度如剧院墨绿大门一样沉稳温和，不厌其烦地向媒体阐述剧场和个人 、街道 、社区 、城市的关系，渴盼自己能为观众提供友好邻居一样的关系 ，并为此而感到满足。“咱们自己 的剧院”一语，难得地寻回了艺术 的温度感 ，也令中心成为北京2022年最受关注的新剧场 。
《科诺克医生》
但回归导演工作 ，易立明个性不改 ，他2022年最令人关注的当属“医学三部曲”，率先推出的《科诺克医生》《我 是哪一个》分别用法式喜剧 、英式客厅剧的不同方式 ，内窥镜术般地 ，将医学题材演绎成对权力系统 的观察，甚至试图提出人挣脱权力关系 的可能性 。
《世界旦夕之间》《两京十五日》：小剧场导演稳步商业剧场
李建军和赵淼都 是小剧场成长起来 的导演 ，在2022年沉稳步进商业大剧场。
旧电影搬上舞台一度也 是热门之选 ，但多为情感怀旧 的商业制作，倒没想过李建军也做此选择，而且用即时投影、绿幕抠像和预录影像等技术 ，去包裹上世纪70年代对于今天 的幻想 。这难免有过时之虑，并不讨好 。但李建军用嵌套 的形式，通过设计叙事使文本更具意义，把一部电影实实在在地变成了剧场作品 。《世界旦夕之间》和李建军之前 的作品相比，相貌更稳重，但情绪 是连贯的，仍在歌唱着普通人劳作的世界和劳作之下的隐秘暗影 。
《两京十五日》 是开发IP一脉 的余热，也是2022年剧场里最具代表性 的一部IP戏 。版权方拆掉高志森 的三面LED，掉头180度，请来以肢体成名 的赵淼导演 ，把方向重新拉回剧场。虽然原著党不满原作变得零散 ，但对于如此长篇幅 ，且要保全完整故事满足非剧场观众的IP开发 ，赵淼以意象构建出一个完整的叙事框架，是目前可以看到的最佳选择 。
黄盈《我这半辈子》易烊千玺入职风波
黄盈直到2022年才排出了《我这半辈子》，讲述老舍的故事 ，却处处见出黄盈自己 。很多台词如果是黄盈本人来说，也毫不违和 。在剧 的结尾 ，黄盈虚构了一场常顺（老舍）与父亲在鬼门关相见的戏 。父亲没有抚养过常顺，却通过鬼门关前 的一句话成为了常顺生命中最重要 的角色 ：“下一次我见到你的时候 ，希望你不要这样面有愧色。”这种典型 的父亲形象，出现在老舍背后，其实 是黄盈想要通过《我这半辈子》传递的一份观念：“我觉得人人都有一个终点 ，你永远无法预料自己是怎么结束的 ，但是我们能做的，就 是当终点到来 的时候 ，我们能做到‘不会面有愧色’地走过去。”
《象棋 的故事》
《我这半辈子》讲述了老舍前半生 的故事 。据说，老舍后半生的一部名著本来有望于2023年排演 ，主演是传出入职风波 的易烊千玺 。明星入职国家表演艺术团体，多年来常引起争论 。从赞叹明星热爱舞台到抨击明星占用体制资源，也是2022年发生 的转变之一 。其实观众并不低估明星对舞台 的尊重 ，背后更多的还 是年轻人对于个人机会减少 的焦虑 ，对于艺术在艰难生活中必需性的怀疑。
韩语版《骆驼祥子》接受度高各国文化中心放映迭出大招
不少观众看戏（我经常也是），总忍不住要问“好人坏人”，希望能锚定眼前 的世界。但看老舍作品往往难以如此 ，因为老舍笔下 的故事 ，尤其是《骆驼祥子》，和我们贴骨贴肉，我们很少会问自己——我是好人还是坏人？韩国导演高宜雄 的《骆驼祥子》却能满足观众“明辨好坏” 的需求 。正如剧中特有 的夸张的台词方式和表演动作 ，韩版《骆驼祥子》并不把观众在绝望和希望中来回拨弄，而是用一种极为日常感 的方式引出满场笑泪 。
韩版《骆驼祥子》 是通过高清放映 的方式和观众见面 的 。在外国剧目缺席 的最后一年 ，各国文化中心的放映在线上线下持续发力，俄罗斯文化中心线上免费限时观看圣彼得堡戏剧季后 ，又推出契诃夫之夜活动，“卷”得要命 。英国国家剧院 的《初步举证》趁着新鲜热辣就“来了”北京。法国文化中心纪念莫里哀诞辰400年活动 的放映，让北京观众领略了那种传统得几乎乏味、但实际非常扎实 的法国喜剧，彰显了剧作本身的魅力。
《我这半辈子》 李晏摄
鼓楼西 的独角戏中间剧场的科技艺术节
2022年 ，独角戏重新引发关注。鼓楼西剧场先 是推出三部“独角show” ，然后策划“独角戏戏剧节” 。在炎热夏天，《一只猿的报告》《象棋的故事》《吉他男》带来了一股静气 ，足令人清凉 。处于那个时刻 的几个戏剧人与其说 是占据了一个转折时空上的立足点，倒不如说他们在一个刚刚成型即将消失的世界里 ，哪怕片刻 ，也要站立 。
演出行业在经历了三年 的直播 、线上等方式之后 ，科技艺术节在2022年理所当然地得到了更多关注。但中间剧场的科技艺术节在科技+艺术的主题下 ，一直把对自我身份 的探讨作为重点，每部戏既有科技运用于剧场的试验 ，也有剧场人在当下社会自我发展轨迹 的投射 ，唤醒的是科技设备中 ，人 的自我意识 。这种科技烈然有声向温柔无声 的过渡，悄然印入了大时代更替 的痕迹中，再一次具有了一种符号 的意义。
闫小平，青年剧作家，戏剧导演。
