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他们的身影 ，让我们难忘******
回望2022演艺行业 ，可谓 是悲喜交加 ，充满戏剧性 的一年。这一年，既有德艺双馨 的艺术大家离我们而去，挥别舞台与人生 ；也有中流砥柱的演艺名家突破自我，勇于挑战新 的赛道；还有众多才华横溢的文艺新秀崭露头角，大放光彩 ，带给观众们新 的惊喜和期待。
蓝天野
任鸣
马金凤
挥别
德艺双馨的戏剧大家离世远去
2022年 ，两位重量级昆曲艺术大家离我们而去 。1月6日 ，著名昆剧表演艺术家 、国家级非物质文化遗产传承人张继青在南京病逝 ，享年83岁 。4月12日，著名昆曲表演艺术家华文漪在美国洛杉矶病逝 ，享年81岁 。这两位昆曲名旦 ，一位曾荣获首届中国戏剧梅花奖榜首、美国肯尼迪艺术中心“华人艺术家终身成就奖”等各项桂冠 ，被戏迷们奉之以“旦角祭酒”“昆曲皇后”“张三梦”等一系列雅号 ；一个曾荣获“梅花奖” 、全国昆剧汇演荣誉奖，还是首位荣获美国最高传统艺术奖 的华人艺术家 ，被称为“昆剧的女儿”。她们 的离魂仙逝，令无数戏迷心碎痛惜，但她们耀眼的艺术之光 ，将永远照亮和温暖后人。
5月29日，100岁 的国宝级豫剧大师、豫剧“马派”艺术创始人马金凤在青岛病逝。这位从旧社会唱到新中国 ，从稚气孩童唱到满鬓如霜的中国戏曲“帅旦”行当开先河者 ，一生就是一部梨园传奇 。她参与创作的豫剧《穆桂英挂帅》曾回荡在抗美援朝 的炮舰之上 ；她曾深深打动京剧大师梅兰芳 ，被收为徒；吴祖光盛赞她是“中国戏曲百花园中 的‘洛阳牡丹’”；老舍先生也在诗中称赞她“歌舞全能手 ，悲欢百炼材”。耄耋之年 ，她还在不停演出和收徒传艺 。
6月8日 ，95岁 的北京人民艺术剧院元老 、“七一勋章”获得者蓝天野驾鹤西去 。6月19日 ，62岁 的北京人民艺术剧院院长 、著名导演任鸣也突然病逝。这两位德艺双馨的著名话剧艺术家 的相继离世 ，让所有人都深感震惊和悲痛，也使北京人艺70周年院庆蒙上了悲情色彩 。令人感慨 的是，他们多年来不断为舞台奉献作品：蓝老93岁还在人艺舞台连演11场大戏《家》 ，94岁又重新执导了《吴王金戈越王剑》 ，临终前还惦记着要创作新的作品 ；任院35年 的艺术生涯导演了90多部话剧 ，一直工作到生命最后一刻 。人们记住 的不仅是他们的作品 ，还有他们对人艺 、对舞台、对艺术 、对人民的无限热爱 。
挑战
中流砥柱的演艺名家突破自我
6月30日 ，伴随着易立明导演 的话剧《科诺克医生》作为大华城市表演艺术中心开幕大戏上演 ，有着百年辉煌历史的大华电影院以令人惊艳 的全新面貌出现在大众面前 。这个同时拥有歌剧厅、戏剧场、环形剧场、实验剧场、天空剧场、音乐厅以及十余个排练厅和多个公共艺术空间 的综合艺术机构 ，也由此成为集演出场所、文艺团体、演出经纪机构三位一体 的北京文艺新地标。北京人艺著名导演 、舞美设计师易立明不仅亲自担任设计师 ，还身兼大华城市表演艺术中心艺术总监及院长 ，让这座停用多年的老影院拥有新功能，焕发新光彩 ，上演一系列新剧目，成为北京演艺新空间 。
9月14日，著名演员冯远征以北京人民艺术剧院新任院长和话剧《杜甫》的导演兼主演双重身份公开亮相。他是北京人艺70年建院历史上的第五任院长，也 是北京人艺有史以来第一位演员出身的院长。从1985年考进北京人艺学员班，到如今扎根剧院近40年 ，对剧院充满情感的他，将带领北京人艺开启新 的历史进程。
今年还有不少艺术家勇于挑战自我 ，尝试突破以往身份进行新 的舞台创作 。曾凭借电影《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导奖”的美术指导、服装设计师、视觉艺术家叶锦添，首次担任舞台剧总导演和视觉总监，为舞台剧《倾城之恋》赋予了影像与舞台结合的“新东方主义美学”感官实验。演员张铁林也带来了由他同时担任编剧 、导演和主演 的原创黑色幽默喜剧《椅子》。刘天池则首次担任音乐剧导演，并和首次出演舞台剧 的歌手满江合作 ，献上了充满温情和欢乐的家庭音乐剧《天生一对》中文版 。
惊喜
才华横溢的艺术新秀大放光彩
2022年最让大家欣喜的 是 ，众多才华横溢 的新人新秀或者默默耕耘多年的演艺人才不断成长 ，大放光彩，为戏剧舞台带来令人惊艳赞叹 的精品佳作 。
鼓楼西八周年隆重推出“独角SHOW演出季” ，由郗望导演 、李腾飞主演的《一只猿的报告》 ，郭笑自编自导自演 的《象棋的故事》和何雨繁自导自演的《吉他男》三部独角戏一经上演就好评如潮 ，迅速圈粉无数 。
近两年掀起“民国知识分子戏剧”热潮的话剧九人团队又推出了新作《对称性破缺》，饱受好评 的《春逝》和《双枰记》则在全国巡演当中 ，同时另一部新作《庭前》也在酝酿当中。在这些作品中有着出色表现的演员张巍 ，同时也 是“树新风剧团” 的台柱子演员 ，主演了顾雷导演诸多作品。
在舞台剧《弗兰肯斯坦》中 ，演员闫楠名气虽然不如郑云龙、袁弘、王茂蕾等明星 ，但却以精妙演技塑造了“科学狂人”和“人形怪物”两个截然不同的人物而赢得无数好评 。同时 ，他还是《如梦之梦》中的“病人” 、《狂人日记》中的“狂人” 、《坏小孩》中的“坏人”……他以一种“不疯魔不成活” 的态度，塑造了一个又一个极富挑战性 的角色 。
1991年出生的丁一滕导演“戏龄”已近二十年。今年他首次执导了自己首部大剧场话剧《我不 是潘金莲》，赢得原著作者刘震云盛赞。北京天桥艺术中心和天通苑文化中心还为他举办了“丁一滕作品演出周”。
在爆款喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》中 ，也有众多舞台剧演员大放光彩，去年参赛获得季军的王皓今年重返繁星戏剧村舞台 ，演出了《奋不顾身的爱情》《偶然的必然事件》等话剧。另外三位曾在繁星戏剧村主演过上千场话剧 的演员左凌峰、张维伊 、刘同组成的“某某某”小队 ，以绝佳的表演和创作能力荣获本年度喜剧大赛冠军 ，迅速出圈。这些优秀年轻人出众 的才华和对戏剧 的热爱 ，为舞台艺术带来更多的创新和发展。（记者王润）
独特手法呈现汉字之美 ：访香港“双钩”书法家张保声******
中新社香港1月31日电 题：独特手法呈现汉字之美：访香港“双钩”书法家张保声
中新社记者 刘大炜
书法 是中华文化特有 的艺术表现形式，挥毫泼墨、笔走龙蛇间彰显汉字独特韵味。没有先进印刷术的年代 ，为保留书法家真迹 ，“双钩廓填”的书法形式应运而生 ，并演变为一种书法学习方法。在位于香港龙尾村的家中，香港“双钩”书法家张保声近日接受了中新社记者的采访 。
香港“双钩”书法家张保声最近接受了中新社记者 的采访 。他表示 ，希望更多年轻人对“双钩”书法感兴趣，传承中国传统文化。 中新社记者 刘大炜 摄“双钩”书法始于南朝 ，盛于唐宋， 是一种用单线直接写出某种书体的空心字。张保声告诉记者，南朝时没有印刷技术 ，为了能使名家书法作品得以流传，书法家就按作品原样勾勒出空心字，然后再填墨 ，让观者得到近似真迹的作品，如《兰亭集序》《万岁通天帖》《平安帖》等皆由唐宋名家以此方式保留真迹 。
出生于“古建筑之乡”广东汕尾的张保声 ，受身为石刻 、微型山水盆雕民间艺人的外祖父 ，以及从事古建筑、擅丹青的祖父影响 ，浸润在传统文化氛围中 ，从小就喜欢涂鸦 。初次接触“双钩”书法，是受其外祖父 的熏陶。“因我小时候顽皮淘气 ，只有在写书法时才得到外祖父称赞和奖励。”
张保声说 ，之所以喜欢“双钩”书法，还有一个原因是其“书写方便 ，可就地取材” 。无论树枝抑或随便一支笔 ，都可写出任意大小的“双钩”字 。经过对大家名帖年复一年的临摹，张保声终于练就了一手“脱影双钩”(即不用临摹便可写成)的技法，形成了自己独特 的书法风格 。
常言道“见字如晤” 。张保声笔下 的字 ，时而飘逸而出，时而劲风斗转，时而连绵不断 。不论任何字体，他都熟稔于心 ，顷刻间一幅“双钩”书法跃然纸上，用独特手法呈现汉字 的美感 。
1979年 ，张保声移居香港，从事建筑行业工作。虽然工作繁忙，他仍未放弃对“双钩”书法的热爱。经多年孜孜不倦 的研习 ，张保声在保留“双钩”书法艺术美感的基础上 ，融各家之所长 ，不断推陈出新。
在张保声看来，要传承作为国粹 的书法艺术，最好的方式 是在传续中创新 。如今 ，他 的“双钩”书法不仅从最初 的整体“双钩”演变出了叠字“双钩”、汉字合体“双钩”，还吸收中国山水画的独特韵味 ，将书与画结合，创造出“字中有画”的“双钩”书法。
在港生活多年后，张保声对香港开放包容 的文化氛围情有独钟 ，更深谙香港中外文化艺术交流中心的新定位 。近些年 ，张保声不仅在香港举办展览以推广“双钩”艺术，还远赴重洋到美国 、东南亚等地设展 ，以期让更多人了解“双钩”书法 、了解中国文化。每次展览，他的艺术作品都会令观众倍感震撼。
作为“双钩”书法技艺的传承人 ，张保声更希望年轻人对“双钩”书法感兴趣。他对记者说 ：“最近几年 ，我也参加了一些‘非遗进校园’的项目 ，向香港 的青少年学生普及‘双钩’书法等 ，希望把更多知识传播给下一代，让他们好好认识中国 的国粹、了解老祖宗传下来的东西。”(完)
（文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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