戏剧创作不可放逐表达意识******
作者：夕 君
戏剧是人类古老的艺术形式 ，数千年来绵延至今 ，派生出不同 的类型、风格 、流派等，可以说蔚为大观。其中 ，针锋相对 的观点 、迥然有别 的艺术实践对话 、共存 ，也 是一道风景。总 的来说 ，持不同理论主张 、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧 的思想内容 、舞美设计等 是创作者主体精神 、生命体验 、生活经验等 的表达与投射 ，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么 ，哪怕表现 的 是荒诞甚至空虚 ，那也是有所表达的 。
然而令人感到遗憾的 是 ，实践并不总 是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠 ，故事情节千篇一律 ，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话 、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中 ，在拾人牙慧 、牙牙学语中，窥见思想 的空洞、思考 的阙如和态度的敷衍 。有时，这类作品 的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识 的不足 。令人稍觉慰藉 的是，这类放逐了表达意识 的 、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场 的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围 是很有限的 ，只 是浪费了人力物力资源 ，仍很不妥 。
戏剧创作放逐表达意识 ，有不同 的表现形式 ，与无人问津 的作品相比 ，艺术内核不坚固但观众数量庞大 的作品更值得注意 。随着戏剧发展的多元化 ，不少作品越来越强调观众的参与感 、互动感 ，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众 的介入留足了空间 。这类作品以创新 的姿态挖掘戏剧 的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励 ，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众 的参与和选择让步，二者如何调和 ，非常考验创作者 的智慧和经验 。
在某种浪潮汹涌之时 ，保持一定 的克制和定力十分可贵 。跨界融合没有问题 ，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开” ，其文学意味 、表达意识被稀释乃至消解 ，戏剧和游戏、剧本杀 、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清 。有些作品，说它是戏剧 ，它似乎击穿了“第四堵墙” ，侵入了观众 的心理屏障 ；说它是游戏，它又很难像纯粹 的游戏那样让观众毫无顾忌地投入 ，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏 ，这种压力对观众来说太大了些 ，很难放得开；说它 是舞台秀 、灯光秀 ，其科技含量 、视听效果又很难达到观众期待的“大秀” 的水平 。
那么 ，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片” ，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答 ，但可以做进一步、长时段观察 。把自己“创新”成其他事物，这是否 是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量 。
在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中 ，这完全正确且非常必要 。但 是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵 、怎么新鲜就怎么来 。真正的创新应该 是有内涵 的，而不 是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激 。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品 ，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求” 是不够 的 。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话 的场域 、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅 是娱乐观众，内涵较为丰富 、表达意识较强的作品 ，也往往能够达到更好 的娱乐效果 。
总之 ，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭 ，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）
岸信夫向日本众议院议长递辞呈并发声明 ：病况急转直下，已难履职******
【环球网报道】据日本共同社消息 ，日本前防卫相岸信夫(日本众议院山口2区)3日向众议院议长细田博之提交议员辞呈，辞职原因为身体欠佳，预计将在7日 的众议院全体会议上获批。岸信夫还于3日辞去日本首相助理(国家安全保障、核裁军及不扩散问题担当)之职。
共同社称，岸信夫发表说明称 ，自己“病况急转直下 ，已难以履行职务。此番任期未满即辞职 ，向国民表示歉意 。”
报道说，根据日本《内阁法》规定，首相必须从助理中指定一人负责国家安全保障事务。岸信夫的助理工作将由内阁官房副长官木原诚二兼任。
岸信夫 是日本已故前首相安倍晋三 的胞弟 ，在2004年参议院选举中首次当选。2012年当选众议员 ，现为第4届。他曾在菅义伟内阁担任防卫相 ，并在岸田文雄内阁继续任职 。2022年8月内阁改组时离任 ，转而担任首相助理。
(来源 ：环球网 作者：张晓雅)
